Houtsnijden voor beginners: workshops, tekeningen en schetsen

Houtsnijwerk is een soort decoratieve en toegepaste kunst, die ooit wijdverspreide en speciale populariteit kreeg op het grondgebied van het moderne Rusland. Praktisch in elke regio van het land werden hun tradities van het versieren van ornamenten, patronen, figuren van mensen en dieren op houten oppervlakken gevormd. Hout verwijst over het algemeen naar de favoriete materialen van het Russische volk. Misschien gaan de 'wortels' van deze liefde diep in de geschiedenis en zijn ze ergens verloren in de tijd van heidense overtuigingen, wanneer aan natuurlijke objecten een heilige betekenis werd gegeven, en de bomen werden over het algemeen beschouwd als het 'geslacht', dat wil zeggen de voorloper van de dingen, de personificatie van Moeder Natuur. Hoe dan ook, het hout is echt heel "warm", gezellig, huisgemaakt materiaal, dat ook milieuvriendelijk is. Op dit moment zijn er veel manieren om hout te verwerken, maar het traditionele snijwerk bevindt zich een stap boven alle "industriële" technieken. Snijden ornamenten, schilderijen, beeldjes, ambachtslieden zetten hun ziel in hun werk. We zullen niet kunnen leren hoe we een deel van onszelf aan het gemaakte product kunnen geven, maar we zullen je vertrouwd maken met de basisprincipes van het werken met hout, wat nuttig zal zijn voor elke beginnende beeldhouwer.

De geschiedenis van oorsprong en ontwikkeling

Hout kan met recht worden beschouwd als een van de oudste materialen die de mens gebruikt. Zelfs aan het begin van de tijd begrepen mensen hoe betaalbaar en eenvoudig houtverwerking kan zijn. Ze begon overal naartoe te trekken voor de bouw. De kunst van het snijden is nauw verweven met een ander soort architectuur - houten architectuur. Mensen onderdrukten nooit hun innerlijke verlangens om zich met mooie dingen te omringen. Dit streven naar schoonheid werd vaak de aanzet voor de ontwikkeling van kunst in verschillende richtingen. De thread is geen uitzondering. Zoals gebruikelijk werd eerst het beste op de altaren gelegd voor de goden die ze op dat moment aanbaden. De Shigirsky-idool wordt beschouwd als het oudste voorbeeld van de kunst van houtsnijden. Het werd gevonden tijdens opgravingen in de buurt van Jekaterinenburg. Het product is een figuur gesneden kolom met thematische tekeningen op het oppervlak. Volgens wetenschappers is deze idool gecreëerd in het midden van de VIII eeuw. Een kolom met lariks gemaakt (in tegenstelling tot de algemene misvatting over eik). Naast Shigirsky-idool zijn er later ook vondsten versierd met gesneden elementen, maar de techniek van die meesters was primitief en grof. De moderne mens noemt ze liever onderscheidend dan mooi. Hier de invloed van slechte instrumenten, die werden gebruikt door de meesters van die tijd.

En nu zullen we in bijna tien eeuwen een grote sprong maken en doorgaan naar de zestiende eeuw, toen de eerste dragers van de carvers verschenen. Uit het veld van rituelen en heidendom is houtsnijwerk geleidelijk aan overgegaan in het dagelijks leven. Ze begonnen items van arm meubilair en houten gerechten met mooie patronen te versieren. De techniek is gracieus geworden dankzij een uitgebreide set speciale gereedschappen die meesters begonnen te gebruiken. Naast het gebruikelijke hout, werden zelfs de wortels van bomen en een nop (een soort groei) gebruikt. Met hun bizarre, onregelmatige vormen riepen ze abstracte associaties op en duwden ze carvers om originele asymmetrische huishoudelijke items te maken. Artels massaal versierde tempels, kathedralen, paleizen en huizen van rijke burgers. De meeste huishoudelijke gebruiksvoorwerpen (van de kisten tot de lepels) waren bedekt met decoratieve patronen. Omdat zelfs de middenklasse de huizen probeerde te versieren, verscheen er een apart gebied dat huishouwwerk heet. Veel monsters zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. De meesten van hen werden officiële kunstmonumenten. Parallel met de huisdraad verscheen een meer complexe techniek - een omvangrijke. Hulpversieringen vereisten een grote vaardigheid van carvers, maar het resultaat was het waard. Het houtsnijwerk was versierd met kisten, stoelen, speelgoed, stands, peperkoekplanken (analoog van trays), lepels, snuifdozen, kisten, hoofdeinden, platbands en luiken voor de ramen. Hoewel enkele decennia geleden, deze kunstvorm in verval was, geleidelijk aan herleven de tradities van het oude Russische houtsnijwerk. Het is niet voor niets dat ze zeggen dat alles wat nieuw was gewoonweg goed was vergeten.

Soorten draad

Houtsnijwerk wordt ingedeeld in de volgende subtypen en richtingen:

Volume (sculpturaal). De afbeelding (gemarkeerd) is geheel of gedeeltelijk van de achtergrond gescheiden. De techniek is vergelijkbaar met de bas-reliëfs.
Ploskorelefnye. Het beeld onderscheidt zich van de achtergrond door de verdieping van het laatste.
Prorizna (opengewerkt). Verwijst naar de pass-through-techniek. Achtergrond in het product is volledig verwijderd. Eerder werden ze vaak gebruikt om iconen en schilderijen te ontwerpen als frames.
Contour. Het wordt als een van de eenvoudigste technieken beschouwd. Vaak gebruikt door beginners voor praktische training. Contourdraad is een patroon dat wordt gevormd door de kruising van ondiepe lijnen. Als we het vergelijken met de kunst van het beeldhouwen, dan is ankre of coylanaglyph de analoog die het dichtst in de buurt komt van deze techniek.
Geometrische. Evenals contouren, verwijst het naar eenvoudige technieken die zelfs een beginner kan doen. Het patroon is gevormd uit verschillende geometrische vormen en hun weefpatronen. Ondanks de schijnbare eenvoud, werken door het spel van licht zijn getransformeerd en zien er erg mooi uit.
Relief. In het product is er vrijwel geen vlak vlak. Elk element van het patroon met verschillende hoogten steekt boven het oppervlak uit. Er zijn twee subtypen draad: hoogreliëf en laag reliëf. In het eerste geval verschijnt het beeld bijna de helft van het volume en in het tweede geval slechts een paar centimeter.
Oosten. Het wordt gekenmerkt door een overvloed aan elegante ornamenten, verkregen door kruisende rechte en gebogen lijnen. Bloemen worden vaak weergegeven in tekeningen.
De bovenstaande technieken zijn geclassificeerd als standaard, maar de lijst is niet beperkt tot hen. Veel minder vaak gebruikt zijn snijtechnieken met een aangepaste en opgevulde achtergrond, uitgehouwen snijden.

Waar kan van toepassing zijn

Houtsnijwerk wordt veel gebruikt in interieur- en landschapsontwerp. Hoewel dergelijke producten het best overeenkomen met de etnische Russische stijl, kan het prachtige werk van de meester zich organisch aansluiten bij de Scandinavische, eco, eclectische, Provence (over het algemeen elke vorm van countrymuziek), modern, klassiek en zelfs fusion. Het interieur maakt gebruik van gebeeldhouwde huishoudelijke voorwerpen (kisten, kistjes, inkpots, onderzetters, meubels), of decoratieve details die uitsluitend de rol spelen van decoratie (kroonlijsten, fresco's op bepaalde delen van de muren, randen van bogen, deuren). Arbors, banken, platbands, gevels, poorten en wickets, hekken gemaakt met behulp van houtsnijtechnieken worden gebruikt voor het decoreren van de buitenkant van het huis en de aangrenzende gebieden.

De keuze van materiaal voor werk

Let bij het kiezen van hout op drie criteria:

Gewicht. Hoe zwaarder de balk of het bord, hoe sterker het eindproduct zal zijn. Deze regel is van toepassing op alle houtsoorten.
Vochtigheid. Gebruik geen onbewerkt hout voor werk. Vroeg of laat zal het opdrogen, en dit is beladen met de vervorming van het materiaal, wat de draad kan beïnvloeden.
Algemene staat. Hoe meer gezwellen, knopen en vervormde vezels in een staaf, hoe moeilijker het is om met dergelijk materiaal te werken. Dergelijke defecten laten de meester niet toe om gereedschappen in de juiste richting te bewegen, omdat deze constant op hindernissen "struikelen".

Als de houtsnijder zelfstandig in het aangrenzende bos voorraden voorradig maakt, moet het materiaal worden gedroogd. Het is aan te raden om deze procedure in de zomer uit te voeren, omdat de boom 1-2 weken buiten moet liggen. Als het werkstuk indrukwekkende afmetingen heeft, wordt deze periode verhoogd tot 1-2 maanden. Je kunt het materiaal niet op straat laten liggen in het regenseizoen. Een dergelijke procedure heeft geen zin, omdat bij een hoge luchtvochtigheid in het milieu het water uit de microporiën niet zal verdwijnen. Na het drogen op de straat wordt hout in het huis gebracht, maar niet naast de verwarmingstoestellen geplaatst. Vocht wordt binnen een week verwijderd. Spijsverteringstechnologie is geschikt voor kleine werkstukken. Ze worden in een bak met water gedaan, die 2-3 uur wordt verwarmd en gekookt. Met deze ekpress-methode kunt u de resten van vocht snel uit de microporiën van het hout "persen". Na de procedure krijgen de blanco's ongeveer een week een "rust" in het huis.

Eenvoudige handgereedschappen

Om de klus te klaren, zijn er weinig vaardigheden en capaciteiten, je moet ook hulpmiddelen van hoge kwaliteit gebruiken. Nicolo Paganini heeft zijn vermogen om de viool te spelen misschien gecompenseerd door op één snaar te spelen, maar deze legende verwijst naar uitzonderingen op de algemene regel. De standaardlijst van houtsnijgereedschap bevat:

Bord voor snijwerk. Op het werkoppervlak gelegd om het te beschermen tegen beschadiging. Het wordt alleen gebruikt in gevallen waarin de meester geen vaste werkplek heeft.
Een reeks beitels. Deze timmerwerktuigen verschillen in de vorm van spitse stalen tips, maar we zullen er meer in meer detail over praten.
Messen. Samen met beitels worden actief gebruikt voor het snijden van patronen. Er zijn verschillende ondersoorten van messen, die verschillen in uiterlijk en functionaliteit. Messen, messen en messen-scholen verschillen alleen in de snijhoek van het afgeschuinde mes. De laatste doet niet de vlakke snijtechniek. De messen van Bogorodskie kregen hun naam ter ere van de regio, waar plaatselijke ambachtslieden ze actief gebruikten om aan traditioneel speelgoed te werken. Meestal verkocht in een set. Er is een subtype van dit type instrument - "Tatyanka". Een kenmerkend element van deze messen zijn langwerpige handgrepen. Hiermee kunt u de overdruktool van het overbrengingsgereedschap maximaliseren. Gebruikt in de zogenaamde "draad".
Graver. Het lijkt erg op een beitel, maar heeft een karakteristieke paddestoelvorm van het handvat. Hiermee kan de master de dunste lijnen knippen.
Lozhechnik. De tool wordt meestal gebruikt om met lepels te werken, wat duidelijk is uit de naam. Het kan echter in andere technieken worden gebruikt, als het nodig is om een net gat in de boom te maken in de handicap van een cirkel of halve cirkel. Het is een stalen plaat op het handvat. Aan het einde is het ofwel half afgerond of in een ring gelust.
Leka. Gebruikt als een stencil voor het overbrengen van de tekening van de afbeelding naar het werkstuk.
Nichrome draad. Het wordt alleen gebruikt voor het branden van afzonderlijke elementen van het beeld tijdens fijn werk met details. Voldoet aan de veiligheidsvoorschriften. Als de draad wordt verwarmd, brandt deze gemakkelijk door de dunne bovenlaag van houtvezels.

En laten we nu eens kijken naar de variëteiten beitels, die met recht kunnen worden beschouwd als het belangrijkste gereedschap van de carver.

Soorten beitels

Afhankelijk van de eigenschappen van het mes en het toepassingsgebied, is de beitel ingedeeld in de volgende types:

Rechte lijnen Heb platte messen. Het gereedschap wordt gebruikt om individuele delen van het werkstuk uit te lijnen of om het te reinigen in de voorbereidende fase van het werk.
"Helt." De snijhoek van hun bladen varieert van 35 graden tot 70 graden. Op grote schaal gebruikt in geometrische draad.
Kljukarzy. Ze worden beschouwd als een verscheidenheid van halfronde beitels. Wordt gebruikt om de achtergrond te verwerken en grote bolle figuren uit te snijden. Ze hebben een gebogen blad, dat vaag doet denken aan een "kopje" rozenblaadjes.
Hoeken (geismus). Het gootvormige blad laat karakteristieke groeven op het werkstuk achter.
Halfronde. In de regel worden deze beitels gebruikt voor bulkdraden, maar ze kunnen ook worden gebruikt in vlaktereliëftechnieken. Gereedschappen verschillen in een straal van een bocht en lengte van een rand. Maak op het werkstuk met hun hulp holle cirkels en lijnen, waarvan de diepte wordt aangepast door de druk op de beitel te veranderen.

Elke meester in de set heeft zijn eigen 'huisdieren'-tools, die hij het vaakst gebruikt. Doorgaans ontwikkelt zo'n aandoenlijke hechting zich door de jaren heen, wanneer de beeldhouwer zijn individuele werkstijl al heeft ontwikkeld. Beginners kunnen hun drempels alleen met vallen en opstaan vullen totdat het perfecte hulpmiddel is gevonden.

Voorzorgsmaatregelen tijdens het werken

Tijdens het zagen op hout bestaat altijd het risico op beschadiging van de handen van de meester, en vingers voor carvers zijn het belangrijkste gereedschap van het werk. Alle armaturen zijn scherp genoeg en slechts één ongemakkelijke beweging volstaat om de huid te snijden, of zelfs om iets belangrijks te knippen. Daarom moeten we de veiligheidsregels die niet zo moeilijk te observeren zijn negeren:

Het werkoppervlak moet stabiel zijn. Professionele carvers hebben hiervoor speciale workbenches. Beginners werken vaak aan gewone tafels die kunnen slingeren.
Je hoeft het alleen van jezelf af te snijden. Volgens dezelfde regel worden wedstrijden in brand gestoken.
Verlichting in de kamer moet op het werkoppervlak worden gericht. Op de tafel mogen geen schaduwen vallen. Anders moet het werk heel dicht bij het onderdeel komen, dat niet alleen de vingers beschadigt in geval van overmaat.
Werkstukken die worden verwerkt, moeten worden beveiligd met speciale bevestigingsmiddelen.
Gebruik bij het slijpen van gereedschappen een veiligheidsbril. Nadat het proces de scherpte van het blad op de vingers niet kan controleren. Elke ongewenste balk zal het doen.
Nauwkeurigheid - de sleutel tot succesvol werk. Elke tool moet op zijn plaats zitten (bij voorkeur in speciale organisatoren). Aldus zal de meester het risico elimineren dat de beitel of het mes op de vloer valt met daaropvolgende beschadiging van de benen. Het is ook nodig om chips van het werkoppervlak te verwijderen. Anders kan er een overweldigende wens zijn om dit tijdens de snijprocessen te doen. Een ongemakkelijke beweging tijdens het werken met elektrisch gereedschap kan een catastrofe tot gevolg hebben.
Wanneer u met elektrisch gereedschap werkt, moet u op de draden letten. Je kunt ze niet laten krulen, want in zulke "ballen" kun je gemakkelijk in de war raken.

Het wordt ook afgeraden om verwarmingsapparaten in de buurt van een werkplek te plaatsen, kaarsen in te steken, te roken. Chips zijn licht ontvlambaar, daarom moet elk contact met vuur worden beperkt.

Master class geometrische draad

Zoals hierboven vermeld, wordt de geometrische draad beschouwd als een van de meest eenvoudige, daarom is hij ideaal voor het trainen van beginners. Om te kunnen werken, heb je een minimum aantal tools nodig. Tijdens het snijproces is alleen de nauwkeurigheid van belang. Elementen van de afbeelding moeten een duidelijke symmetrie hebben. De afbeeldingen zelf bestaan uit zich herhalende zones, die een enkele elegante compositie vormen.

Technologie en volgorde van geometrische draad

De basis van de tekening in de techniek van geometrisch snijden is gebaseerd op verschillende eenvoudige vormen: cirkels, driehoeken, vierkanten, rechthoeken, trapeziums en ruiten, die worden aangevuld door rechte en gebroken lijnen. In tegenstelling tot de misvattingen van gewone mensen, zijn kant en klare composities zonder hoekigheid en onbeschoftheid. Het spel van licht en schaduw benadrukt de verlichting van het beeld. Percelen, als zodanig, heeft de geometrische draad niet. Ze geeft uitdrukking aan de sfeer en toont levendig de vaardigheid van de auteur. Het eindproduct kan de complexiteit en subtiliteit van het werk beïnvloeden en past soms de principes van laconisme toe, die zijn waarneming niet beïnvloeden. Heel vaak is de compositie gebaseerd op traditionele Russische ornamenten, die eerder als "talismannen" tegen kwade krachten werden beschouwd. Het proces van werken in de techniek van de geometrische draad conventioneel verdeeld in fasen:

Voorbereidende. Het omvat de vervaardiging van blanco's (blanco's) en de ruwe uitlijning van het oppervlak ervan, dat wil zeggen, het verwijderen van defecten, chips, reliëfelementen.
Werk aan de compositie met behulp van messen.
De laatste fase. Eindbewerking van het werkstuk: vermalen, impregneren met speciale verbindingen, vernis of verf.

Na het drogen kan het uitgesneden vaartuig worden gebruikt voor het beoogde doel.

Vereiste hulpmiddelen

Om te werken in de techniek van de geometrische draad is een minimum aantal gereedschappen nodig:

Potlood, kompas en liniaal (curve) voor het maken van een exacte foto.
Twee soorten messen: "bong" en "feather" (een type Bogorodsky-messen).

Het eerste type mes wordt gebruikt om rechte lijnen te snijden die hoekige geometrische figuren vormen, en de tweede voor "groeven" met zachte rondingen.

Een ontwerpschets maken

Meesters, waarvan de handen vol zijn, leggen patronen direct op de lege plek met een potlood en een kompas, liniaal. Voor beginners is het beter om eerst een schets op papier te tekenen of kant-en-klare tekeningen te gebruiken die gemakkelijk te vinden zijn op het world wide web. Patronen worden afgedrukt, vervolgens op de blanco toegepast en rond de contour gesneden met behulp van carbon copy. Wanneer de tekening volledig is overgebracht naar de lege ruimte, kunt u beginnen met het uitsnijden van de compositie.

Snijpatronen

Je moet beginnen met zachte details (cirkels, bloemblaadjes, vloeiende lijnen). Gebruik voor het werk een mesveer. Het is geklemd in de hand tussen de palm en de wijsvinger. De duim wordt opzij gelegd en tegen het werkstuk geplaatst. Hij zal als een ondersteuning dienen. De gebogen wijsvinger zal een regulator zijn van de drukkracht op het gereedschap en de hellingshoek ervan. Hiervan hangt af van de diepte van de "groeven". Помните, что резать нужно "от себя". Сначала обрабатывают одну часть композиции (слева или справа зависит от ведущей руки), а затем болванку переворачивают и продолжают вырезать вторую часть узора.

Теперь в дело вступает нож-косячок для работы над треугольными элементами. Этот инструмент держат иначе. Het is geklemd tussen wijsvinger en duim, zoals een potlood, maar helemaal aan het uiteinde van het handvat, dichter bij het blad. De "hiel" van het mes wordt onder een hoek van 45 graden in het werkstuk geduwd, maar niet aan de uiterste rand van de figuur, maar met een kleine inkeping. Het moet zo worden gedaan dat de groef "zachte" randen heeft. "Groeven" met zo'n reliëf zien er mooier uit. De randen van de driehoeken moeten convergeren. Verwijder met hetzelfde algoritme de resterende elementen van de afbeelding. Gebruikte stukken hout moeten in de vorm van piramides zijn, daarna is het werk correct uitgevoerd.

Tijdens het snijproces is het eenvoudig om de scherpte van het mes te controleren. Als de spanen in een continu "lint" worden getrokken, wordt het gereedschap goed geslepen. Als het brokkelt en in stukken valt, is het mes niet geschikt om te snijden. Zelfs scherpe gereedschappen tijdens het werk moeten regelmatig worden omgedraaid. Gebruik voor dit doel een stuk natuurlijk leer, dat een kleine hoeveelheid polijstpasta op basis van chroomoxide bevat.

Malen en impregneren van het eindproduct

Om de ruwheid van de randen van de "groeven" glad te strijken, moet het oppervlak van het knutselen enigszins worden geschuurd met schuurpapier. Vervolgens wordt het product geïmpregneerd met een speciale samenstelling. Sommigen bedekken ambachten met lak, maar de meeste vakmensen geven de voorkeur aan het wasproces (wasmastiek) of het oppervlak met olie bedekken. In dit geval krijgt de hack een lichte, natuurlijke glans. Gebruik meestal lijnzaad, paardenbloem, munt, zeven-kruidenolie. Deze zelfde composities zijn geweldig voor het weken van gerechten. Het vaartuig wordt dikgesmeerd met het middel, waarna de olie in het hout wordt "gewreven". Nu zou het product moeten drogen. Het is het beste om het op straat te drogen in de zon. Sommige plaatsen het product in de buurt van de batterij of gebruiken een haardroger om het proces te versnellen.

Masterclass mallen voor bedrukte cookies

Om een mal voor gedrukte koekjes te maken, moet u eerst het werkstuk snijden. De breedte en lengte van de blanco is afhankelijk van de grootte van toekomstige zoetwaren. U kunt vertrouwen op algemeen aanvaarde normen en de gebruikelijke jubileum- of koffiecookies meten die in de winkel zijn gekocht. Wat betreft de keuze van hout, lariks, beuken en eiken zijn geschikt voor dit doel. De blank wordt met een elektrische decoupeerzaag uit het bord gesneden. Vervolgens wordt het op het werkoppervlak bevestigd en wordt de voorbereide schets van de afbeelding overgedragen. Alle details van de compositie op de cookie moeten convex zijn, respectievelijk hoeft de achtergrond niet te worden verwerkt. Een reeks hulpmiddelen voor het werk varieert afhankelijk van de complexiteit ervan. Om te knippen was het gemakkelijker, je moet de bronafbeelding selecteren, getekend met halve tonen. Dan zal de master gemakkelijker te navigeren zijn met de diepte van de snijelementen. Inscripties, pretentieloze landschappen met bomen en vogels, dieren, bloemstukken, "boeketten" van oren worden vaak gekozen voor gedrukte koekjes.

Snijplaten

Borden hebben in de regel een onregelmatige vorm. De contouren van het product benadrukken de bochten van de letters, dus je moet sleutelen aan de blanco en onnodige fragmenten op bepaalde plaatsen wegsnijden. Letters kunnen met de hand worden getekend met een potlood en liniaal, of u kunt een kant-en-klaar inscriptie downloaden van internet. Het is heel eenvoudig om platen te maken, daarom is de variant ideaal voor beginnende beeldhouwers. Om genoeg kosyachka-mes en Bogorodsky te bewerken, stel je "Tatyanka" in. Na het snijden wordt de plaat gemalen en bedekt met beits. Wanneer de samenstelling droog is, worden de groeven extra benadrukt met een tweede laag. De inscripties op de platen voor het bad vullen de wolken, eiken of berkenbladeren, gietlepels, bekkens met bezems aan. Voor de straat gebruiken ze een mooi, even lettertype en nette krullen langs de contour, omdat de tekeningen hier niet geschikt zijn. Op dezelfde manier kunt u bijvoorbeeld een origineel bord maken voor een handelszaak of een biertje.

conclusie

Een eminente beeldhouwer zei ooit dat de compositie - de moeilijkste in de kunst. Er zijn geen algemene regels voor de compilatie ervan. Begrijp het algoritme voor het construeren van een compositie en ontwikkel een subtiele artistieke smaak in jezelf alleen door de natuur te observeren. Er is niets perfecter dan het natuurlijke systeem van elementen. Dit advies geldt niet alleen voor beeldhouwers, architecten of kunstenaars, maar ook voor houtsnijders. Ten eerste gebruiken beginners tijdens de training kant-en-klare tekeningen om een hand te krijgen en de vaardigheden te verwerven die nodig zijn om hoogwaardige werken te maken. In de toekomst probeert iedereen echter voorzichtige stappen te zetten op het gebied van de kunstenaar, waar vaardigheid alleen niet genoeg is. Het vereist de mogelijkheid om subtiel de balans te voelen in de compositie, die door de jaren heen is geproduceerd. Hij heeft alleen geleerd om vaardigheid en artistieke smaak te combineren, en een beeldhouwer heeft het recht een meester te worden genoemd, en producten te maken "met de ziel".