Muurschildering in modern interieur

Schilderen is een manier om de echte of fictieve wereld af te beelden met behulp van penselen, verf, canvas, maar het kan ook op andere oppervlakken worden uitgevoerd. Het is van verschillende genres, geproduceerd in verschillende technieken. Schilderij in het interieur van een modern stadsappartement, een landhuis, een luxueus kantoor, zal de gekozen stijl van de kamer benadrukken, het originaliteit en individualiteit geven.

Over schilderen

Schilderen - een van de vele soorten kunst. Het ontstond in de oudheid, toen de grot-voorvader van de mens op de stenen muren begon te schilderen met gekleurde afbeeldingen die weergeven wat hem elke dag omringde. Het was ongeveer 30 - 35 duizend jaar geleden.

De verven werden gemaakt van natuurlijke materialen - lichtgele tot roodachtig-oranje kleuren werden verkregen uit ijzeroxide en mangaan werd ook gebruikt. Pigmenten werden gemengd met dierlijk vet, tekenen werd gedaan met behulp van stokken, borstelharen.

Ongeveer 5000 jaar geleden begon de Egyptenaren te tekenen. Ze zetten verf op de muren, ingesmeerd met kalk, klei. Schilderkunst ontwikkeld, verbeterd, in de Middeleeuwen verspreid de pittoreske iconen die het interieur van de tempels versierde. In de Renaissance verschenen volwaardige portretten, landschappen, vanaf de 18e eeuw begonnen kunstacademies in verschillende Europese landen. Als de XIXe eeuw heel romantisch was en de schilders naar het ideaal streefden, dan werd kunst in de twintigste eeuw meer rigide, in sommige opzichten rebels. De 21e eeuw bracht de nieuwste digitale technologieën, inclusief 3D-technologieën, maar veel kunstenaars blijven nog steeds schilderen in olieverf op doek.

Typen, genres

Er zijn slechts vijf soorten schilderijen:

• monumentaal;
• schildersezel;
• miniatuur;
• theatrale decoratieve;
• decoratief.

Er zijn meer pittoreske genres:

• portret is een zelfportret, gekostumeerd, retrospectief, religieus, parade, kamer, miniatuur, enz.;
• landschap, inclusief de jachthaven - geeft de omringende natuur weer, soms aangepast door menselijke activiteit. Marina - uitzicht op zee, alle evenementen in de uitgestrekte wateren;
• stilleven - een compositie van verschillende levenloze objecten (borden, fruit, boeken, gordijnen), meestal op een tafel, raam of ander oppervlak;
• dierlijk - toont dieren, vogels, vissen in al zijn glorie. Harige kunst toont antropomorfe wezens;
• strijd - in detail trekt hij scènes van veldslagen, militaire evenementen, veldslagen op zee;
• historisch - weerspiegelt de echte, mythologische, bijbelse gebeurtenissen die de menselijke geschiedenis beïnvloedden of naar verluidt beïnvloedden;
• architecturale - soorten architecturale structuren buiten, de binnenhuisarchitectuur van interieurs;
• genre - meestal afgebeeld het dagelijks leven van mensen die betrokken zijn bij werk, eten, wandelen in de natuur, rust;
• religieus - iconografie, bijna alle onderwerpen gerelateerd aan religie;
• decoratief - het is verdeeld in monumentale (direct aan de muren van gebouwen), theatrale (schetsen van kostuums, scènes), schilderen (uitgevoerd op de muren of andere objecten).

Functionaliteit in het interieur

De functies van de schilderijen in het ontwerp zijn heel verschillend - van eenvoudige decoratie tot het blokkeren van het gat op het behang, namelijk:

• de finishing touch in de algehele aankleding van de kamer;
• het "afvlakken" van de verhoudingen van meubilair;
• uniek accentdetail;
• aanpassing van de kamervorm;
• positief effect op de stemming;
• breng elementen van luxe binnen.

De afbeelding moet overeenkomen met het doel van de kamer: in de woonkamer staan ​​grote doeken met landschappen, in de keuken zijn er heerlijke stillevens, in de slaapkamer zijn abstracties in pastelkleuren, in de kinderkamer staan ​​bloemen, vissen, dieren.

In de woonkamer is het niet aan te bevelen om overdreven lichte doeken te hangen met agressieve plots - ogen zullen vermoeiend zijn, de sfeer zal gespannen zijn.

Schilderkunst gebruiken in interieurstijlen

Verschillende soorten schilderijen worden in bijna alle interieurs gebruikt:

• klassiek - portretten, zeegezichten, symmetrisch geplaatst, genreschilderkunst, heldere stillevens, prachtige paleisscènes, vergulde kaders;
• loft - doeken met duidelijke details - landschappen van moderne steden, gedetailleerde afbeeldingen van auto's, motorfietsen, gebouwen;
• landschappen met voorkeur voor het land, inclusief landschappen in aquarel, op een landelijk thema, stillevens, genretaferelen;
• Provence - afbeeldingen van bloeiende velden, stillevens met weelderige boeketten, landelijke dieren, vogels;
• minimalisme - een eenvoudig canvas in de stijl van het kubisme, surrealisme, modulaire foto's zullen doen;
• Barok - "rijk" ontwerp van het frame met houtsnijwerk, patina, portretten, landschappen, afbeeldingen van paleizen en tempels van de XVII-XIX eeuw - zowel originelen als kopieën;
• Art Deco - hier is de oudheid gecombineerd met oosterse motieven, de doeken zijn meestal helder, de lijsten zijn volumineus;
• Japans - afbeeldingen zonder frames met oosterse scènes - portretten van mensen in Japanse nationale kleding, bloeiende kersenbomen, inscripties uit hiërogliefen.

Een verscheidenheid aan scènes, thema's in de schilderkunst

De kavels worden gekozen volgens het ontwerp van het gebouw, de persoonlijke voorkeuren van de huurders - men houdt van uitsluitend Russisch realisme zoals K. Bryullov, I. Repin, A. Savrasov, de andere - de New Yorkse school voor schilderkunst, wat abstract expressionisme is, de derde houdt van avant-garde of surrealisme.

Voor Chinese schilderkunst zijn slechts drie genres kenmerkend: portret, water en bergen, bloemen en vogels. Omdat alles in China is ontworpen in overeenstemming met de tradities van Feng Shui, heeft elk element zijn eigen heilige betekenis en moet het niet alleen in een bepaalde ruimte worden geplaatst, maar ook in overeenstemming met de richting van de wereld. De Russische schilderkunst is verdeeld in hele tijdperken - in sommige zijn er dames in prachtige jurken en prachtige paleizen van de 18e eeuw, in andere - het leven van een Sovjetarbeider of boer van het begin van de 20e eeuw, in de derde - een modern persoon in de ontwikkelde infrastructuur van de metropool en de omringende realiteit.

De meest populaire scènes van schilderijen die worden gebruikt voor interieurdecoratie:

• mensen - halve lengte, groepsportretten, karakters betrokken bij elke activiteit, vakantiegangers;
• dieren - wilde, huiselijke en ook vogels, aquariumvissen;
• stillevens - gerechten, voedsel, bloemen, composities van klein huishoudelijk gerei;
• landschappen - landelijk, stedelijk, zee, bos, met verschillende seizoenen, gebouwen, structuren;
• fantastische - obscure maar ingewikkelde plots met betrekking tot surrealisme, futurisme, metarealisme, enz.;
• geometrisch - contrasterende kleurenbanden, cirkels, kubussen, fractals die een duidelijke vorm hebben;
• abstracties - de plot is wazig of afwezig, meestal vage vlekken, strepen, fuzzy silhouetten;
• inscripties - woorden, letters, zinnen, tekstfragmenten, hiërogliefen, oorspronkelijk in kleur gedecoreerd.

Een win-win voor elke kamer - portretten van de bewoners van de kamer, realistisch of cartoons.

Kleurselectie

Het kleurenschema is gekozen voor de interieurkleuring - in contrast of in vergelijkbare kleuren. Elke kamer heeft andere kleuren nodig - licht, warm vergroot visueel de ruimte, daarom aanbevolen voor kleine kamers met ramen naar het noorden, donker, koud - integendeel, ze smal, dus worden ze opgehangen in ruimere kamers met ramen naar het zuiden.

In de keuken wordt aanbevolen om de composities in groen-oranje, rood-gele kleuren te plaatsen - de compositie moet de eetlust stimuleren, de snelle bereiding van voedsel stimuleren. Van de kunstenaars aanbevolen P. Cezanne, G. Klimt, P. Gauguin.

Voor de slaapkamer zijn zachte tonen geselecteerd, eenvoudige plots die niet te veelkleurig zijn (de vechtscènes, het werk van F.Rubo, het ruige kubisme van P. Picasso, zijn volledig onaanvaardbaar). Kleur, monochrome portretten in de stijl van "naakt", A. Matiss, G. Courbet, I. Shishkin's bruin-geel-groene landschappen, roze-oranje-blauwe zeescènes door I. Aivazovsky zal doen.

Hang in de woonkamer grote doeken met veel details, een verscheidenheid aan kleuren - zodanig dat het interessant is voor gasten en eigenaren om er lang naar te kijken. Afhankelijk van de stijl van de kamer, zullen de schilderijen van I. Bosch, P. Bruegel, S. Botticelli, M. Chagall en anderen het doen.

Kinderen zijn gemaakt volgens de leeftijd van het kind - kinderen, jongere studenten zullen houden van "naïeve kunst", fantastische goedkope prints, in delicate roze-geel-blauwe tinten, tieners - neo-realistische schilderkunst, kleurrijke pop-art, zwart-witte stencils .

Hoe te combineren met andere elementen van het decor

Schilderachtige doeken combineren op de juiste manier met alles wat er in de kamer is, zonder dissonantie te veroorzaken. Een portret in een zwaar frame past niet in een minimalistisch, Japans interieur, een abstractie zonder lijst is niet geschikt voor de Empire-stijl, klassiekers, gotiek en luxe gesneden, gepatineerde meubels.

Meestal worden schilderijen op ooghoogte opgehangen: grote staan ​​op dezelfde afstand van de dichtstbijzijnde meubelstukken; kleintjes kunnen willekeurig worden geplaatst als ze allemaal op dezelfde muur staan ​​of op dezelfde hoogte als ze op twee of meer muren worden geplaatst. De enige plaats op de meest prominente plaats, maar als de ruimte het toelaat, wordt deze niet alleen gelaten.

Het beeld op canvas wordt een voortzetting van het interieur of dupliceert individuele decoratieve elementen die in de ruimte worden geplaatst.

Tips waar te hangen

Het interieurontwerp van verschillende stijlen veronderstelt een andere plaatsing, hoofdzakelijk aan de muur gemonteerd, maar het is toegestaan ​​om afbeeldingen op de kolommen, interne steile hellingen van de zolderverdiepingen op te hangen.

Handige tips over plaatsing:

• Plaats de doek niet in de buurt van de kachel, de oven - roet gewassen uiterst moeilijk;
• ze moeten voor de zon worden verborgen - anders zullen ze geleidelijk doorbranden;
• de spijker waarop de constructie rust mag het canvas niet raken - er kan schade zijn;
• het is wenselijk om het onder een kleine hoek ten opzichte van de muur te plaatsen - dan zal het stof zich voornamelijk op het frame afzetten;
• foto's hangen niet in de buurt van kachels - hoge temperaturen bederven ze, verfscheuren.

Naar believen worden foto's gemarkeerd, waarbij de aandacht op hen wordt gevestigd.

Hoe zorg je voor olieverfschilderijen

Schilderijen zijn geschilderd in olie op canvas, andere stoffen, karton, hout. Om een ​​lichte weerstand, bescherming tegen water en fysieke schade te bieden, zijn ze bekleed met een speciale sparlak. Het is niet nodig om het glas te beschermen met zo'n plaat.

Het beeld wordt gereinigd van stof, vuil met een fluwelen of flanellen doek, maar niet erg nat - het oppervlak zal water absorberen, textiel zal worden beschadigd. Het canvas mag af en toe van de achterkant worden opgezogen, als het valt of als er een deuk is, wordt de achterkant licht bevochtigd met water om het canvas op te rekken.

conclusie

Pittoreske doeken versieren, diversifiëren het interieur, maken het uniek, geschikt voor bijna elke kamer met een normale vochtigheidsgraad. Dit schilderij van beroemde kunstenaars uit het verleden is te duur. Reproducties gemaakt door lokale stedelijke ambachtslieden, studenten van kunstacademies zullen minder kosten. Als je vaardigheden hebt, kun je met je eigen handen eenvoudig abstractie- of aquarellandschap doen door een eenvoudig aankoopkader in te vullen - er zijn veel verschillende tekstboeken en afbeeldingen.