De inrichting completeert de inrichting van het huis, maar de meest opwindende en creatieve fase begint ermee. In moderne interieuroplossingen is het modieus geworden om gekochte artikelen te vervangen door handgemaakte. De handgemaakte techniek wordt overweldigend populair. Dingen doen niet alleen voor zichzelf, maar geven ook aan familieleden, en vooral getalenteerde ambachtslieden verkopen zelfs werken. Als de open planken kunnen worden gemaakt met souvenirs van reizen en schattige kleine dingen (vazen, beeldjes), dan is de decoratie van de muren soms een raadsel. Meestal wordt er een laag stopverf aangebracht op het oppervlak en vervolgens op gips of behang. Echter, "solide" muren, zelfs met een mooie bekleding, lijken nog steeds "kaal" en creëren een gevoel van onvolledigheid.
Ongebruikelijke decoratie zal handgemaakte schilderijen voor het interieur zijn. Ze transformeren een huiselijke sfeer en voegen een creatieve touch toe aan de inrichting van de kamer. De beroemdste en meest complexe techniek van het maken van schilderijen, die als eerste in je opkomt, is schilderen. De kunst om afbeeldingen met kleuren te tekenen is niet voor iedereen, maar er zijn een aantal andere opties, waarvan er een is waar talent volledig onverwacht kan ontwaken. Originele afbeeldingen kunnen blijken uit geïmproviseerde materialen: stof, graan, bloemen, twijgen, leer, kralen, papier, accessoires, draden. De technicus van het creëren van echte meesterwerken is een mis, en het creatieve proces is zo fascinerend dat het het in een draaikolk zal slepen.
Waar te beginnen en waar te zoeken naar inspiratie
Je had het idee om een foto met je eigen handen te maken, maar je was volledig verloren en wist niet van welk einde je deze knoop los moest maken. Probeer de kamer binnen te komen waar het canvas hoort te staan. De inrichting van de kamer, de decoratie moet de nodige gedachten inspireren, of op zijn minst een vector instellen. Selecteer de muur waar u de afbeelding hangt. Beoordeel het kleurenschema, textuur van materialen, het spel van licht. Sluit je ogen en probeer een schets in verbeelding te tekenen. Als je in een pilaar in het midden van de kamer stond, maar je kon niets bedenken, dan is het tijd om je te wenden tot de werken van andere auteurs. Buitenlandse kunstobjecten worden soms een opslagplaats van interessante ideeën.
Bestudeer de techniek, bepaal het niveau van complexiteit van het werk dat u bevalt, selecteer de benodigde materialen. Maar misschien is het belangrijkste om uw capaciteiten en talenten van de binnenhuisarchitect echt te beoordelen. Als uw niveau onder het gemiddelde ligt, dicht bij het beginniveau, is het beter om de pen te proberen met eenvoudige varianten. Het is niet genoeg een verlangen, de volledige set bevat talent en vaardigheden. Als de laatste komt met de tijd na koppige praktische training, dan kan het ontbreken van het geschenk niet volledig worden gecompenseerd door inspanning. De muze, zoals bekend, is een dame met karakter en op de eerste oproep komt niet. Het sacrament van haar roeping impliceert niet het uitvoeren van speciale riten. Elke persoon heeft zijn eigen inspiratiebronnen, maar de meesten van ons halen het uit de natuur: de geuren, geluiden en soorten. Of het nu een boom is, een bloemboeket, vogeltrillingen, vers gemaaid grasgeuren, een spelletje zonnestralen op het glas of de tentakels van de mist in het ochtendveld. Deze inspiratiebron is onuitputtelijk. Je kunt er constant aan vasthouden.
Manieren om een foto te maken
Methoden voor het maken van afbeeldingen van de massa. Elk jaar zijn er alle nieuwe originele uitrusting. Onder de populaire manieren opgemerkt:
- Silhouet schilderijen;
- Techniekmozaïek van glas of eierschaal;
- Volumetrische composities;
- Foto's van kralen, cabochons, shibori-linten, kristallen, pailletten;
- Afbeeldingen van schuim;
- Verlichte inrichting;
- Afbeeldingen van kledingresten, linten en accessoires;
- Draden en nopjes als basis;
- Samenstellingen van granen, granen en peulvruchten;
- Eco-vriendelijke producten van natuurlijke materialen;
- Herbarium op papier;
- Borduurwerk.
Dit is alleen een lijst met populaire methoden en de volledige lijst met namen past niet op meerdere pagina's. Elk materiaal kan op verschillende manieren worden gebruikt en elk resultaat zal compleet anders zijn dan de voltooide compositie die in een andere techniek is gemaakt. Voor de meeste banen zijn alleen een schaar, een briefpapier, naalden en lijm vereist. De basisset gereedschappen is in elk huis te vinden.
abstractie
Want abstractionisme is geen typische weergave van de omringende realiteit. Deze richting van de kunst brengt eerder de perceptie van de wereld over door de auteur. Meestal is abstractie gefixeerd op de gevoelens van iemand die al iets heeft gezien of gehoord en heeft besloten deze openbaring met anderen te delen. In de traditionele schilderkunst worden kijkers aangeboden om een compositie die wordt gewaardeerd om de nauwkeurigheid van kleuren en lijnen onafhankelijk te interpreteren. Abstractie dwingt de kunstenaar niet tot hyperrealisme, dus het soort kunst is geschikt voor beginners. De basis van het canvas is vaak geometrische patronen, gebroken of afgeronde lijnen, vreemde kleurencombinaties, obscure silhouetten. Voor schilderijen met vervaagde functies met waterverf, omdat het perfect een vergelijkbare sfeer uitstraalt. Neem acryl, tempera of gouache voor nauwkeurigere details. Dit laatste is veel goedkoper, dus het is geschikt voor de eerste schuchtere pogingen om zichzelf te vinden in de wereld van de kunst.
Licht beeld
Lichte schilderijen zien er 's nachts spectaculair uit, ze dienen ook als decoratieve lampen. Maak een patroon met een patroon. Elk element wordt afzonderlijk uitgesneden en verplaatst zijn contouren naar een stuk plastic. Het wordt niet aanbevolen om een volledig transparant materiaal te gebruiken, maar een dichte laag MDF zal niet werken. Zoek de gemiddelde variant die licht zal doorgeven. Het beeld moet verschillende niveaus hebben voor een volumetrisch effect, zodat de samenstelling van plastic onderdelen in lagen wordt verpletterd. Tussen hen leggen linten van schuim. Alle lagen zijn aan elkaar en aan de basis gelijmd. Na het drogen wordt het in het frame gestoken. Van de achterkant wordt een speciale groef voor de draad uitgesneden. Vervolgens rond de omtrek de RGB-tape strekken. De groef is vereist voor de uitvoer van de controller. De foto is klaar om zijn schoonheid te waarderen. Zet gewoon het licht uit en druk op een paar knoppen op de afstandsbediening.
Afbeelding van threads
Twintig jaar geleden zijn deze werken een nieuw woord in de kunst geworden. Je hebt een houten basis, kleine nopjes, een hamer en draad nodig. Eerst moet je natuurlijk een schets op het canvas zetten. Dan worden de kruidnagelen geslacht langs de contour. De afstand tussen hen is meestal niet groter dan 0,5 cm. Hoe dichter de kruidnagels bij elkaar zijn, hoe minder "holtes" er in de afbeelding ontstaan. Begin te adviseren met eenvoudige formulieren om je hand te vullen. Neem vervolgens de eerste draad, maak deze voorzichtig vast en begin elke anjer in te pakken. Individuele modules worden uitgevoerd in verschillende kleuren. Een andere techniek maakt gebruik van dikke wollen draden. Op basis van het afgedrukte patroon beginnen ze te lijmen. Het uiteinde van de draad is bevestigd aan het midden van het element en begint het te omwikkelen, concentrische cirkels vormend. Afgewerkte doeken zijn zacht, volumineus en aangenaam om aan te raken.
Stijlvolle patroon-silhouetten
Misschien is dit de beste optie voor diegenen die alleen bloemen kunnen tekenen op de achterpagina's van notebooks. Silhouetten schilderijen zijn universeel en lijken op zowel klassieke als moderne stijlen. Voer ze uit op papier, gebruik verven of een marker. Een dergelijk element maken volstaat om de bron voor te bereiden. Het monster wordt onafhankelijk van het sjabloon naar het canvas overgebracht of gedupliceerd en vervolgens overschilderd. Om een silhouet voor een bron van een normaal portret te krijgen, moeten de contrastinstellingen in een eenvoudig photoshop-programma worden gecorrigeerd.
Eco-picture
Om ecologische schilderijen te maken, gebruikt u alle natuurlijke materialen: stukken hout, twijgen, stenen, grasspriet, bladeren, mos. De componenten worden op een stevige ondergrond gelijmd en in een frame geplaatst. Drieluiken bestaande uit verschillende modules zien er ongewoon en mooi uit. De basis van het decor is bijvoorbeeld drie kleuren: grijs, zwart en paars. Neem droge takken en verdeel elk over in drie delen. De onderste "bundel" is stevig bevestigd met een draad. Het is geschilderd in paars, gelijmd aan een zwart canvas en omgeven door een grijs frame. De volgende module zal iets kleiner zijn. Binnenin het paarse kader heb je het tweede deel van de zwarte twijgen op een grijs canvas, dat dient als een voortzetting van de vorige compositie. De laatste module bestaat uit "tops". De takken zijn grijs geverfd, geplaatst in een zwart kader op een paars canvas. Drieluik verticaal verticaal opzij geplaatst. Het wordt niet aanbevolen om een dergelijke compositie te bedekken met glas, omdat het reliëf er natuurlijk en organisch uitziet. U kunt een slaapkamer of een hal met originele mosschilderijen versieren. Kunstvoorwerpen brengen harmonie in de kamer, maken het rustiger.
Papier afbeelding
Papierverwerking wordt vertegenwoordigd door een verscheidenheid aan technieken. In de afgelopen jaren heeft de echte 'boom' het quilling ervaren: het creëren van afbeeldingen met behulp van linten, op een speciale manier verdraaid. Het eindproduct blijkt volumineus te zijn en de meesters die hun handen hebben gevuld, kunnen grote doeken opnieuw maken met precisie in fijne details. Je kunt ook een reliëfcoating maken van papier-maché (geweekte papierpulp). Het canvas is bovenaan geverfd en in het frame geplaatst. Maak vanuit het materiaal individuele elementen in de techniek van origami, die vervolgens worden vastgelijmd aan de basis. Modulaire foto's van kleine stukjes papier, gevouwen tot driedimensionale driehoeken of vierkanten in dezelfde techniek, zien er geweldig uit.
Afbeelding van peulvruchten
Voor producten van dit type, misschien wel de kortste masterclass. Alles wat nodig is voor werk is de basis, granen (je mag niet beperkt zijn tot peulvruchten) en lijm. Zet op canvas een schets van de foto. Vervolgens worden de afzonderlijke delen met lijm bedekt en wordt er een vloeiende inleglaag bovenop gelegd. Je kunt niet alleen kikkererwten, bonen, erwten, maar ook pasta, rijst, boekweit, koffiebonen en zelfs zout gebruiken.
Schuim schilderen
Polystyreen banen zijn gemaakt in twee populaire technieken. Beide typen gebruiken geschuimde kunststof uitsluitend als basis, voor de decoratie van welke stof nodig is. Met de eerste methode kun je abstracties creëren die de kenmerken van het interieur benadrukken met complexe geometrie. Op schuimplastic met een speciale vorm (vaker vierkant) legt u hele stukken stof op met verschillende patronen. Het canvas wordt gesneden aan de randen, die zijn gewikkeld naar de achterkant van de basis en erop zijn bevestigd (paperclips of lijm). Frames die dergelijke foto's niet nodig hebben. Aan de wand pronken meestal composities van verschillende doeken. Een andere techniek - kinusayg vereist meer geduld. Op de schuimbasis een potloodtekening plaatsen. Begin met eenvoudige geometrische patronen. Vervolgens wordt de contour uitgevoerd met een briefpapiermes. Weefsels die iets groter zijn dan het element zelf, leggen deze op. Hun randen worden in de incisies gedrukt met een dun, plat gereedschap (metalen liniaal, nagelvijl) zodat er geen plooien op het oppervlak zijn. Nadat een eenvoudige foto gereed is, kunt u complexere afbeeldingen proberen met "rafelige" functies.
Het is belangrijk om te weten. Techniek kinusayga, zoals duidelijk wordt uit de naam, verscheen uit Japan. Meestal worden stoffen van oude kimono's die niet worden weggegooid op deze manier voor de tweede keer gebruikt.
Bulkbeeld
Om omvangrijke doeken te maken met materialen die een reliëf hebben. Foto's van zijden linten, leer en foamiran zien er echter eleganter uit. Hoe beter het element de vorm behoudt, hoe gemakkelijker het is om een compositie te maken. Vanuit de huid kunnen heel nette foto's worden gemaakt. Afzonderlijke stukken stof worden eenvoudig aan de basis gelijmd, terwijl de vouwen in volume worden gehouden. Zijden linten maken luxe boeketten. Het voordeel van het materiaal is dat het voldoet: het is voldoende om de stof met een draad in een bepaalde positie te bevestigen en deze te houden. Sommigen bereiken volume door delen te dupliceren. Meestal gemaakt van papieren producten. Snijd twee identieke elementen. Aan de voorkant van een bevestig verschillende "poten" van schuim. Ze zijn vastgelijmd aan de verkeerde kant van het tweede vergelijkbare onderdeel. Het blijkt het effect van volume. Een vergelijkbare benadering ziet er origineel uit in platte afbeeldingen, waarbij afzonderlijke secties accent worden.
Herbarium schilderij
Bijna iedereen verzamelde ooit esdoornbladeren in herfstparken en droogde bijzonder mooie bloemen tussen de pagina's met boeken. Veel mensen vergaten het 'geheim' en na jaren de ontdekking, per ongeluk uitvallen, herinnerd aan de tijden van zorgeloze jeugd. Bloemen en bladeren voor herbarium moeten vóór het oogstproces worden gedroogd. Ze zijn geplaatst tussen lagen rijstpapier of servetten. Het materiaal absorbeert perfect overtollig vocht. Vervolgens worden de componenten van het toekomstige herbarium omgeven door verschillende lagen karton onder een pers geplaatst. Ongeveer een week is genoeg voor drogen en nivelleren van hoge kwaliteit.
Op basis van bloemen en bladeren bevestigd met lijm voor decoupage. De samenstelling is alleen afhankelijk van de maker van de fantasie. Dit kunnen boeketten zijn van wilde bloemen versierd met zijden linten of abstracte schilderijen. Om het canvas langer te houden, is het bedekt met een laag vernis of epoxy. Decoratieve doeken met sakura bloemen op de takken geschilderd met gouache zien er spectaculair uit. Een soortgelijk beeld kan interieurs verfraaien die in Japanse stijl of minimalisme zijn gedecoreerd.
Foto kralen en kristallen
Je zult niemand verrassen met producten gemaakt van kralen en glaskralen. Decoraties van hen werden dertig jaar geleden populair. Voor werk is het beter om hoogwaardige materialen van dezelfde grootte aan te schaffen, waardoor u een goed beeld krijgt. Het beste is de Yakut-kralen en Japanse toon. Voor het maken van accentelementen wordt het aangeraden de cabochons van de overeenkomstige kleuren te gebruiken. Halfedelstenen en edelstenen worden op een speciale manier gepolijst. Als gevolg hiervan zijn ze convex, maar met een platte basis. Kralenfoto's borduren. In plaats van draad is het beter om een dunne vislijn te gebruiken: het is sterker en veiliger. Kristallen schilderijen worden in sets verkocht. De standaardset bevat kristallen in genummerde individuele tassen, twee soorten pincetten, een blad voor kleine onderdelen, een speciaal kleverig blok, waarin een stok wordt gedoopt om de diamanten op het canvas te drukken en een canvas met een afbeelding erop. Elke verpakking bevat instructies. Het canvas is vooraf gecoat met een speciale kleverige laag die de kristallen perfect vasthoudt. Dit laatste kan rond of vierkant zijn. Vaker zijn de doeken solide zonder holtes, maar soms creëren ze op een spectaculaire zwarte achtergrond schitterende tekeningen - contouren van dieren, vogels, mensen. Het voltooide werk wordt bedekt met een doek en vastgezet, met een inspanning met een deegroller op het oppervlak. Het belangrijkste voordeel van schilderijen uit kristallen: ze vervagen niet, in tegenstelling tot borduurwerk, en behouden hun oorspronkelijke uiterlijk zelfs na jaren.
Beaded decor is ook de moeite waard volgens het afgewerkte schema. Het kan worden gevonden op het internet of kopen in speciale winkels voor onderlichaam.
Foto's op stof
Stoffen schilderijen zijn meestal gemaakt van patches. Begin met het uitrekken van de canvas basis op het subframe. De procedure wordt zorgvuldig uitgevoerd, waarbij de vorming van onnodige vouwen wordt vermeden. Vervolgens wordt een tekening op het canvas getekend met een potlood. Als u niet over het talent van de artiest beschikt, kunt u de sjabloon gebruiken. Zelfs speciale sets worden verkocht, waar op het doek al een tekening met genummerde zones voor individuele kleuren staat. Dan heb je schaar, draden, een naald en stukken doek nodig. De vodden worden gesneden in de vorm van het element dat ze met kleine papiersoorten "sluiten" en naaien naar de basis.
conclusie
Schilderijen in het interieur zullen het centrum zijn, het hoogtepunt van de situatie. Het originele decor kan niet als achtergrond worden gebruikt, het zal de mening van anderen aantrekken. Ze hebben zichzelf ooit als decorateur uitgeprobeerd, velen zijn hier niet toe beperkt en gaan door met creatieve experimenten. Wanneer de reikwijdte van het werk verder gaat dan de bevrediging van de persoonlijke behoefte aan decor, beginnen ze aan familieleden te geven en verkopen ze dan zelfs als schilderijen van de auteur.
Laat Een Reactie Achter